Don Quichotte

Dans Don Quichotte, c’est la matière philosophique de Cervantès qui m’inspire, et dont je propose une lecture abstraite et sensible. Il ne s’agit pas d’en raconter le récit, mais d’en faire vibrer l’énergie : la puissance du rêve, le désir de vivre autrement, le combat à la fois dérisoire et sublime contre le réel. Chez Cervantès, le chevalier à la triste figure se dresse contre un monde désenchanté, régi par la raison et l’ironie, où l’idéal n’a plus de place.

À travers les plaines de la Manche, son voyage est autant géographique qu’intérieur : une traversée spirituelle où chaque pas dans la poussière fait vaciller la frontière entre illusion et vérité. Ce mouvement résonne pour moi comme une métaphore du chemin de l’artiste – un aller-retour constant entre le monde et soi, entre le réel et l’imaginaire.

Il est souvent admis que ce que Don Quichotte affronte vraiment, au-delà des moulins, ce sont les frontières invisibles de sa quête de justice, et ce besoin irrépressible de réenchanter le monde. Au cœur de cette lutte brûle un amour irréel, sans visage, moteur de courage et refuge d’espérance. Dans cette figure, je reconnais celle de l’artiste, habité par ses visions, souvent seul face à l’incompréhension du monde, mais toujours porté par la nécessité de créer. Comme Don Quichotte, il persiste à croire en la beauté, en la poésie, en la force du geste. Cet élan vital, fragile et obstiné, traverse la pièce comme une méditation sur la condition de l’artiste : entre lucidité et utopie, entre solitude et foi en l’art.

Y est célébrée cette obstination à croire, à aimer, à se battre contre le réel – non par naïveté ni héroïsme, mais par nécessité. Don Quichotte est ma troisième création pour le Ballet Biarritz, mais la première portée par la conscience de ma future responsabilité à sa tête. Cette perspective donne une intensité nouvelle à une question intime : comment continuer à rêver, à aimer, à créer, lorsque le poids du réel se fait plus présent ? Comment garder vivante la folie essentielle à l’art sans en perdre la mesure ?

Martin Harriague.

Succédant à Thierry Malandain, Martin Harriague prendra la direction du CCN Ballet Biarritz, à compter du 1er janvier 2027. Depuis l’annonce de cette nomination à l’été 2025, les équipes du Ballet œuvrent main dans la main avec les deux chorégraphes pour préparer cette nouvelle étape.

Ce programme partagé L’Amour sorcier / Don Quichotte célèbre la rencontre des univers de ces deux créateurs.

Deux évocations d’une Espagne fantasmagorique se répondent : l’une, charnelle et tellurique, s’élève d’une terre de poussière et de cendres ; l’autre, lumineuse et insensée, s’élance portée par le vent du rêve.

Dans L’Amour sorcier, Thierry Malandain fait surgir le spectre d’un amour qui refuse de mourir, prisonnier de sa passion.

Et dans cette ronde de vie et de roses noires, traces d’un feu éteint, c’est l’humanité entière qui cherche sa délivrance, entre mort et désir.

Dans Don Quichotte, Martin Harriague suit la trace d’un homme qui se bat contre le réel, guidé par un amour sans visage et par la foi obstinée en la beauté. Sous la folie du chevalier se devine la solitude de l’artiste, porté par la nécessité collective irrépressible de croire, d’imaginer, de créer.

Deux écritures, deux élans vitaux comme deux visages d’une même Espagne intérieure, mystique et ardente. Au cœur de ces deux œuvres brûle la même certitude : l’envie d’aimer est irrépressible, et le courage d’aimer, malgré soi, demeure le plus grand des gestes humains.

Production CCN Malandain Ballet Biarritz.

Coproduction Opéra de Saint-Etienne, Centro Danza Matadero – CDM, Scène nationale, Théâtre d’Orléans, Teatro Victoria Eugenia de Donostia, San Sebastián – Ballet T, Centre Chorégraphique National / Malandain Ballet Biarritz.

Soutiens : Carré des Mécènes du Malandain Ballet Biarritz, Association des Amis du Malandain Ballet Biarritz.

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